〔自由時報記者邱紹雯、游蓓茹、謝佳君/台北報導〕台北市陸續籌劃台北流行音樂中心及台北藝術中心,期望提供更多的藝文表演場地,董事長樂團貝斯手林大鈞卻認為,政府的文化政策只重花錢蓋硬體,像蓋出高級的「養雞場」,補助扶植了一隻隻「飼料雞」,卻無助於底層表演者保有原創性及軟實力的形成。
林大鈞說,花錢蓋硬體,後續由什麼人來主導很重要,像華山文創園區的Legacy,政府將空間BOT給不重音樂的財團,再當二房東轉租,收取高額租金,若未來的流行音樂中心也採同樣思維,一樣無法照顧到金字塔的底層。
「搖滾、獨立音樂是野生的次文化」,他舉LiveHouse生存不易為例,獨立音樂沒有可發揮的空間,若創作者只能靠領補助,必須在政府的保護傘之下,在設定好的場地下才能玩音樂,那就是「飼料雞」,「飼料雞怎樣也不比放山雞強」��
趙家駒:應有扶持計畫 優惠獨立樂團
台灣音樂文化國際交流協會理事長趙家駒則指出,台北流行音樂中心當初招標評審沒有音樂人,都是建築背景,以致得標後才發現設計不符音樂表演需求,邊做邊改,以目前戶外的演唱會場地仍難避免噪音問題,頂多只能做不插電或低強度的音樂演出,都是欠缺規劃所致。他也說,流行音樂中心不能只定位在表演場地,要有扶持計畫,每年必須規定多少檔次、給予相當優惠讓獨立樂團使用。
台北多元藝術空間青少年發展促進會理事長鄭子靖也認為,雖有華山、松菸、青少年育樂中心等展演空間,但都是有錢的團體或百貨業者進駐,商業性濃厚,弱勢藝文團體根本進不去;政府與其一直蓋藝術中心,不如設立「藝術扶植中心」,輔導這些藝文團體寫企劃、把這些團體從國內推展至國際,或活化運用閒置學校或教室,闢建藝術特區,才有實質幫助。
許淑華:發展文創 應與微型企業媒合
市議員許淑華則說,大型場館的立意良好,但文創產業本就是微型、小型創作者為多,若不了解產業界實際需求,空有場館,也是「看得到、吃不到」。她建議,政府要與微型企業做媒合、溝通,了解需求,軟硬體兼備才能達最大效益。
本文引用自: https://tw.news.yahoo.com/音樂人-民代看大型藝術-音樂中心-蓋高級養雞場-養-群飼料雞-221125137.html壓克力防水太空陶瓷隔熱泥太空陶瓷隔熱泥壓克力防水
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